Six peintres tunisiens contemporains

L'exposition d'art tunisien contemporain qu'organise le Musée d'Art Moderne de Villeneuve d'Ascq réunit six artistes appartenant à un courant qui s'est manifesté dès les début des années soixante, en réaction contre les conceptions esthétiques d'une précédente génération d'artistes. Les premiers représentants de ce courant (Hedi Turki, Nejib Belkhoja) cherchaient alors, du côté de l'abstraction géométrique ou de l'action-painting, une alternative aux vues jugées trop littéraires de cette "Ecole de Tunis" dont les membres accordaient une importance particulière dans leurs oeuvres, aux thèmes de la vie populaire locale plus ou moins idéalisée au moyen d'une expression picturale assez conventionnelle.

Le choix de l'abstraction n'avait, alors, rien de révolutionnaire en soi ; il impliquait, néanmoins, une approche nouvelle de la création et une attitude plus active et plus libre du créateur dans la réalisation de son œuvre. Au souci de donner une image "sentimentale" de la réalité, se substitue la primauté de l'espace esthétique comme réalité essentielle de l'œuvre, à la fois dans sa dimension psychologique et dans ses moyens de réalisation. Ce passage du général au particulier, de la poursuite d'un idéal esthétique commun à la conscience individuelle de créer, comporte, pour l'artiste, le risque de perdre tout lien avec le sens artistique commun épris d'images tangibles et rassurantes tout en lui ouvrant, cependant, de nouvelles perspectives dans la réalisation de sa propre personnalité et en éveillant sa sensibilité à l'expression spécifique de la matière picturale.

Dans ce nouveau contexte de concevoir et de réaliser l'oeuvre d'art, Hedi Turki fait figure de pionnier. Un séjour d'une année aux Etats-Unis opère en lui un changement d'attitude devant les problèmes de la création plastique. Admirateur de Pollock, puis de Rothko, il rompt avec les conceptions de l'école de Tunis, dont il continue néanmoins à faire partie en participant à toutes les expositions du groupe.

Passant par plusieurs étapes d'expression, la peinture de Hedi Turki connut une longue et lente maturation qui en fait un art profondément libre dans son inspiration, mais qui obéit dans ses procédés technique à une élaboration sage et réfléchie. La couleur appliquée en glacis superposés à l'ancienne donne à l'oeuvre une facture méticuleuse contrastant avec la spontanéité et la liberté des formes. Parti d'une abstraction de chromatismes calme et méditatif, divisant l'espace en formes régulières aux contours vaporeux, Heidi Turki, tout en gardant la finesse et la rigueur de sa technique, évoluera vers des formes plus libres et plus variées ; les accords sourds et raffinés de la couleur seront, parfois, plus vifs sans jamais atteindre à la démesure.